在艺术的浩瀚星海中，我们是否真正理解艺术的本质？当商品画占据视野、AI绘画汹涌而来，艺术的边界又该如何勾勒？身处快节奏的现代生活中，艺术究竟能为我们带来什么？我们该如何与它相拥，让美成为生命的底色？
2025年10月23日下午，《研究生综合素质养成与实践》《大学生综合素质养成与实践》课程第二讲开讲，本次讲座特邀福建师范大学美术学院王裕亮教授，带来题为《美术之道 术美之韵》的精彩分享。学院教师、2025级研究生和本科生齐聚一堂，线上直播同步吸引700余名观众云端共赴这场融合美学思辨与创作实践的精神盛宴。
美术之道：探索精神与价值的追问
以问启思——何为美？何为美术作品？
按照课程教学方法，讲座以学生对王裕亮教授课前提出的思考题进行汇报的形式展开。三组学生代表分别围绕“商品画《花卉》”“AI作品《静物》”以及“梵高《红色葡萄园》的市场与艺术价值”进行汇报，观点鲜明、思辨有力。
王裕亮教授从学生的讨论中提炼出“美”与“美术作品”的本质问题，引导大家从哲学、美学与社会意识等维度重新审视。他进而以自己创作的葡萄牙贝伦塔画作为例，阐释其象征的探索精神，并深情讲述了在德国访学期间创作的《繁花》，以致敬梵高与不屈的生命力，由此点明：“美是人对客观对象产生的和谐感受，而美术作品则是创作者通过视觉语言进行的有意识的创造性表达。”
深入浅出——解读美术语言与艺术价值
王裕亮教授以丰富的艺术史案例，系统讲解了油画、国画、版画、漆画等不同画种的材质属性与美感特征，以及不同技法的魅力所在。同时，还详细剖析了美术作品中点、线、面、色彩、构图等视觉语言的运用，让师生们对美术语言有了更直观、更深刻地理解。
在谈到“艺术价值与市场价值”时，王裕亮教授指出：“艺术价值不等同于市场价值。艺术作品的真正价值在于其审美性、思想性与文化性，而市场价值则受限于稀缺性、资本运作与供需关系。”他结合冷军、曾梵志等当代艺术家的市场表现，引导学生理性看待艺术与商业的关系，避免陷入市场价值的盲目追求中。
术美之韵：欣赏、创作与生命的共鸣
在探讨如何欣赏美术作品时，王裕亮教授强调，欣赏美术作品不仅要关注其内容与主题意义，更要深入剖析其本体语言——点、线、面、色彩、笔触等美术元素的运用与组合。他通过展示自己的画作《生命赞歌》与《意之境·无用之大用》，引导师生如何从细节中感受美术作品的魅力，启迪在场师生：每个人都能创造比生命更久远的意义，发挥自身独特价值。
作为一位深耕创作一线的艺术家，王裕亮教授还现身说法，分享了《万人空巷》《绿色丰碑——人民好干部谷文昌》《闽水万古流》等大型主题作品的创作历程。从选题立意、素材搜集到最终绘制，他一步步揭开了美术作品从无到有的神秘面纱，展现了艺术创作背后的严谨、执着与人文温度。王裕亮教授强调，优秀美术作品不仅具备审美功能，更承载着重要的教育功能。他鼓励大家要多阅读经典、观赏经典，在团队创作中平衡个性与共性，不断提升自己的艺术修养和创作能力。
寄语师生——艺术点亮生活
讲座尾声，王裕亮教授以充满哲思与激情的寄语勉励在场师生：“艺术是我们人类最后的支点！希望大家热爱艺术、欣赏艺术，让艺术点亮生活。”在快节奏的现代生活中，保持对美的感知力，主动走进美术馆、博物馆，与艺术“交朋友”，让艺术成为生活的一部分。
互动交流——思辨碰撞时代之问
针对“艺术认知是否经历‘看山是山’三重境界”的提问，王裕亮教授巧妙引用郑板桥“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的经典论述，指出这是一个“认识－联系－改造”的辩证过程；对于“艺术与科技如何平衡与发展”的问题，他阐释道：科技改变物质生活，艺术提升精神境界，二者共同让生活更加美好；面对“AI绘画能否取代传统艺术”的时代之问，王教授强调了个人阅历、文化积淀与创造力的不可替代性，鼓励大家要多看、多发现，着力培养自身的核心竞争力。
总结升华——在科技时代拥抱美的力量
讲座主持人黄红武教授在总结中高度评价了王裕亮教授融创作、教学与感染力于一体的大家风范。他指出，王教授以其深厚的学养、生动的案例和富有哲理的思想，清晰阐述了“道”与“术”的规律、边界与融合。尤其是通过分享其大幅作品的亲身经历与创作艰辛，让大家深刻体会到优秀艺术作品的来之不易与动人力量。
黄红武教授进一步引申，国家的强大不仅需要科技这样的硬实力，同样需要艺术这样的软实力作为支撑。美无处不在、无时不有，他鼓励师生在繁忙的课业与日常之余，主动走出教室、走出校园，多去观看美术展览，感受丰富多彩的世界，进行更深度的思考，规划更富意蕴的人生，主动去发现、欣赏并创造美。
整场讲座在热烈的掌声中圆满落幕。在AI重构艺术边界的时代，王裕亮教授的讲座无疑为所有参与者提供了审视艺术本质、锚定自身价值的重要支点，是一次美育的深度浸润。
